L’enfer du Décor – film distribué
2025 – 11’58 – de Jade Gaudin
Lucie, une jeune femme au quotidien en apparence ordinaire, lutte contre un traumatisme enfoui qui ressurgit à travers un espace mental : la pièce violette. Entre souvenirs et réalité, elle tente de se reconstruire, portée par la présence bienveillante de sa sœur et de son amie.
L’Enfer du décor explore les conséquences intimes des violences passées tout en rendant
hommage à la résilience et au soutien essentiel de l’entourage.
Jade Gaudin, filmer l’intime pour réparer le réel
Réalisatrice émergente, Jade Gaudin développe un cinéma à la fois intime et politique, où les récits individuels deviennent le lieu d’une expérience collective. Son court métrage L’Enfer du décor en est une expression particulièrement forte.
Un cinéma de l’intériorité
Avec L’Enfer du décor, Jade Gaudin propose une plongée dans l’espace mental de son personnage principal, Lucie. En apparence, son quotidien est ordinaire. Mais derrière cette normalité fragile se déploie une réalité intérieure marquée par un traumatisme enfoui.
Le film s’organise autour d’un dispositif narratif et visuel singulier : la « pièce violette », espace symbolique où se rejouent les fragments du passé. Ce lieu mental devient un territoire cinématographique à part entière, où mémoire, sensation et perception se mêlent.
Plutôt que de représenter frontalement la violence, la réalisatrice choisit de travailler sur ses résonances. Le trauma n’est pas montré, il affleure. Il circule dans les silences, les gestes, les textures, les couleurs. Ce choix esthétique permet d’éviter toute forme de spectacularisation et inscrit le film dans une approche profondément respectueuse des vécus.
Une écriture sensible et incarnée
Le cinéma de Jade Gaudin repose sur une écriture qui accorde une place centrale au corps et aux émotions. La mise en scène privilégie les sensations : la lumière, les matières, les sons participent pleinement à la narration.
Dans L’Enfer du décor, la couleur violette devient un motif structurant, presque organique. Elle envahit l’image, crée une atmosphère, signale un basculement. Elle agit comme un langage à part entière, traduisant ce qui ne peut être formulé.
Cette attention portée à la dimension sensorielle du récit s’accompagne d’un travail précis sur le jeu des comédiennes. La présence de la sœur et de l’amie de Lucie introduit une dynamique essentielle : celle du soutien, de l’écoute, de la reconstruction possible. Le film ne se limite pas à la représentation du trauma, il explore aussi les chemins de la résilience.
Donner une voix, sans confisquer la parole
L’un des gestes les plus forts du film réside dans son monologue final, tiré d’une lettre-poème confiée à la réalisatrice par une victime de violences. Ce choix inscrit L’Enfer du décor dans une démarche éthique claire : faire entendre des paroles réelles, sans les déformer ni les instrumentaliser.
Jade Gaudin ne parle pas à la place, elle crée les conditions d’une transmission. Le cinéma devient ici un espace de relais, un lieu où des expériences individuelles peuvent trouver une forme, une écoute, une visibilité.
Dans un contexte où les violences sexistes et sexuelles restent encore largement sous-représentées ou mal représentées à l’écran, ce positionnement est essentiel. Il participe à renouveler les formes de narration tout en respectant la complexité des vécus.
Un geste artistique ancré dans son époque
Le travail de Jade Gaudin s’inscrit dans une génération de cinéastes qui repensent les modes de production et de diffusion. L’Enfer du décor a notamment été soutenu par des démarches indépendantes, témoignant d’une volonté de créer en dehors des circuits dominants.
Ce contexte de production n’est pas un simple cadre : il nourrit l’esthétique du film. Il permet une liberté formelle, une exigence, une prise de risque que l’on retrouve dans chaque plan. Le film assume ses fragilités, ses tensions, ses partis pris.
Cette manière de faire du cinéma, à la fois artisanale et profondément contemporaine, résonne avec les engagements de Tout Va Bien Production. Nous croyons à la nécessité de soutenir ces œuvres qui inventent d’autres récits et d’autres formes.
Accompagner des voix singulières
Distribuer L’Enfer du décor, c’est affirmer une ligne éditoriale. C’est choisir de donner de la visibilité à des films qui interrogent, qui déplacent, qui touchent.
Le travail de Jade Gaudin rappelle que le cinéma peut être un outil de compréhension, mais aussi de transformation. En explorant les zones invisibles de l’expérience humaine, elle ouvre des espaces de réflexion et de partage.
À travers ce film, c’est toute une démarche artistique qui se dessine : une attention aux récits minorés, une exigence formelle, une volonté de créer des formes justes pour dire l’indicible.
Chez Tout Va Bien Production, nous sommes fiers d’accompagner ce type de propositions. Parce que ces films comptent. Parce qu’ils participent à faire évoluer les imaginaires. Parce qu’ils nous invitent, collectivement, à regarder autrement.
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A propos de Jade Gaudin
Jade Gaudin est une réalisatrice et scénariste française née en 2003. Étudiante en master Cinéma et Audiovisuel à la Sorbonne Nouvelle, elle développe un cinéma à la fois ancré dans le réel et traversé par une dimension poétique. Formée en classe préparatoire littéraire option cinéma, elle s’intéresse particulièrement aux récits d’émancipation ainsi qu’aux représentations du féminin et du masculin.
Son parcours se nourrit également d’une immersion dans les coulisses du secteur cinématographique : membre du jury de présélection du Prix Jean-Renoir des Lycéens, assistante au Marché du Film à Cannes et stagiaire en rédaction audiovisuelle, elle affine son regard avec exigence et curiosité.
À travers ses projets, Jade Gaudin explore des trajectoires en marge, où l’intime rejoint le politique, et où les questions de désir, de liberté et de reconstruction occupent une place centrale.